孟京辉在联排现场。王嘉琪 摄 图片由孟京辉戏剧工作室提供

　　浙江在线10月19日讯（浙江在线记者 马黎）乌镇大剧院，孟京辉突然从观众席上站了起来，他的新戏《茶馆》正在下半场联排。

　　舞台上，没有茶馆，只有一个巨大的轮子，一圈一圈，缓缓的，逆转，顺转。

　　1958年，《茶馆》在首都剧场首演。老舍在《茶馆》中埋葬了三个时代的齿轮，60年后，依然在滚动。

　　昨晚，第六届乌镇戏剧节正式开锣，《茶馆》作为开幕大戏，世界首演。

　　而戏剧节结束后，10月31日至11月3日，《茶馆》也将来杭州，在杭州大剧院连演4场。

　　首演前三天，联排结束，18点10分。剧场后台的水房，孟京辉胡乱塞了几块饼干，接受了钱报记者的专访。

　　在交出《太阳和太阳穴》、《莎士比亚和狼》两部够得上“先锋”称号的新作后，这一回孟京辉主动选择了看上去和“实验”背道而驰的中国文学经典之作——教科书式的《茶馆》，北京人艺演了60年的金字招牌，深入人心。

　　很多人觉得意外，也为孟京辉担心。换句话说，孟京辉会把原作改得天马行空吗？

　　排到《茶馆》第三幕，小丁宝来茶馆应聘女招待，和掌柜王利发有一段戏。

　　停——孟京辉很敏感，小丁宝，原剧本中是这么说的吗？他在黑暗中拿着话筒。

　　工作人员一对剧本，念出老舍先生的原著。原来是一个语气词，在句子里换了位置。

　　完全不是一个意思——孟京辉大声提醒“小丁宝”。

　　“好多气质和能量必须从原剧本里认真地说出来，差一个字，就变了。”

　　之前孟京辉排《活着》，原作一字未改，当时余华说了一句话：孟京辉对原著的忠实程度让我吃惊。

　　“对吧，我还是比较尊重原著的。余华也这么说。”他笑起来。

　　但余华还有后半句：他的方式更让我吃惊。

　　《活着》的舞台手段依然完完全全的“孟氏”，但作品中对于人和命运的关系震撼了太多的观众。可以这么说，余华的《活着》、汤显祖的《临川四梦》，直到这次老舍的《茶馆》，是孟京辉对于经典重述的三部曲。

　　《茶馆》的戏剧构作（顾问，为戏剧创作者提供指导和帮助）出自塞巴斯蒂安·凯撒。就在两年前的乌镇，德国当代戏剧大师弗兰克·卡斯多夫导演的《赌徒》在中国首演，他也是戏剧构作，复杂的拼贴式文本，挑战演员肢体极限的理念、爆发力，让人印象极深。

　　这一次面对中国的文学经典《茶馆》，这个德国人说：“今天我们尝试寻找一种易于理解并接近我们自身的对《茶馆》的设计。”

　　女演员齐溪坐在舞台上，说着一段自己的故事，即时影像放大着她的脸部，棱角，自然，日常，放松。

　　这个《恋爱的犀牛》里走出来的明明，已经三年没有和孟京辉合作了，在他眼里，“她还那样，没什么变化”。

　　《茶馆》快建组时，塞巴斯蒂安对孟京辉说，《茶馆》里应该有一个女性。

　　“这个女性，是从老舍小说里自然而然走出来的形象，作用就是丰富观众的想象。”孟京辉就给齐溪发了一个微信，齐溪就把别的事儿都推了。

　　联排最后的谢幕，19个演员站在舞台上，文章、陈明昊、韩青、齐溪、刘畅、赵红薇、丁一滕等，孟京辉给他们安排了好几个不同的谢幕角度。

　　“您从哪儿出来？”领衔主演的文章站在中间，大声问台下的孟京辉。

　　我不出来，（怕）人家打我，哈哈。老孟在黑暗中笑。

　　对话

　　钱报记者（以下简称钱报）：为什么这次是《茶馆》？

　　孟京辉（以下简称孟）：排《茶馆》不容易。我不是为了挑战，一部分，我想把《茶馆》里最精彩的部分传承下来；另一部分，传承之外的，《茶馆》里关于精神的东西，我可以遐想。我们在茶馆里聊的，不是要表现一个故事，情节所有人都知道，干吗还要那样呢？我们年轻人怎么看待历史，我们年轻的创作者共同在一起走向一个新的空间，包括美学空间，包括个人的想象空间，包括集体的知识积淀的空间。

　　钱报：《茶馆》过时吗？很多年轻人可能会觉得这部作品和我们无关。

　　孟：当创作者在做这件事的时候，有可能有点畏手畏脚的吧，因为觉得跟我们的社会生活无关，就会觉得过时。但老舍先生在他的作品里，在他的其他剧本里，尤其在《茶馆》里，他对自己的关怀，对社会各个层面的把握和渗透，是挺厉害的。

　　钱报：你这几年一直在做这样的“经典重述”，《活着》、《临川四梦》到《茶馆》，算是一个老生常谈的问题，经典作品如何做更符合当代的表达，寻找当代意义？

　　孟：老舍先生的作品，毫无疑问是非常经典的，当它经典的时候，就含有好多能量，有一个社会的传递性，还有一个美学的连贯性，还有，它在任何一个时代，任何的一个人群里，在不断地敞开窗户，敞开门，让你能看到里面的风景，这就具备了经典最大的可能性。所以，当我们面对经典，当认为是经典了，我们必须把这扇门打开，把里面所有的能量释放出来。我们也在做这样一个尝试。

　　钱报：能不能说，看上去离经典最远，但是离当下最近的。

　　孟：其实，离当下最近，就是离经典最近（笑）。因为经典不跟当下联系的时候，经典就根本不存在了。只要你离当下最近，你就能找到一种精神上的依托，这个时候你就会发现，经典的东西全部都活跃起来了。

　　钱报：可能会有观众带着人艺版《茶馆》的印象，来看，来比较。

　　孟：我不怕，因为很多人都没看过老舍的原著《茶馆》，也没看过人艺的《茶馆》。他们没有亲自去过现场，我去现场了。老艺术家比我们更纯真，他们接触的信息比较直接，有他们自己深厚的东西，我们的想象力可能要更加丰富，所以不好在一起比较，也没有必要比较。

　　钱报：2013年林兆华导演关于排《茶馆》，曾经说道，“我想创新，但没有能力去驾驭得更好。我失败了，不等于不可以有后来者。”您怎么理解这种创新？

　　孟：对我来讲就努力找到一个东西。比如一个瓜，有皮，有瓤，大家都吃里面的瓤，你吃皮就是创新了。不是的，要皮和瓤能结合得好一点。

　　钱报：文章的表演，您怎么评价？

　　孟：他是一个有能量的好演员。