2018温州国际时尚文博会已于3月底落下帷幕。作为瓯绣非遗传承人的林媞，今年除了在文博会展示自己的作品外，她还特地带来了温州瓯海职业中专学生们的作品，并设计了现场瓯绣制作环节。

　　来自瓯海职业中专的女学生们，现场拈针引线，手指配衬着青春稚气的脸蛋，俨然成为3号馆一抹靓丽的色彩。“瓯绣原本就是温州的一道风景，它就应该是鲜活的、灵巧的。”林媞说。

　　“打造绣坊景点，

　　让瓯绣不局限于伴手礼”

　　1974年，年仅16岁的林媞进入瓯绣厂成为一名学徒，如今林媞已经伴随着针线走过了45年，先后荣获浙江省工艺美术大师、瓯绣传承人等诸多荣誉，年逾花甲的她，依然坚守在创作一线。

　　“这些年我们的创作题材从传统花鸟、人物，逐步向本土风光发展，推出温州本土特色伴手礼。”说话间，林媞拿出了研究所大师们创作的江心屿、雁荡山和楠溪江风光主题的瓯绣工艺屏风摆件，色彩绚丽，针法细致而又紧密地展现瓯越山水。此外，她还指导瓯海职专的学生们绣了一幅南塘风光，参展了此次文博会。

　　文博会绣娘表演环节，让林媞回忆起了自己年轻时在瓯绣厂苦练绣法的岁月。她与50多名正值花季年华的绣娘一起，夜以继日，用汗水换取了一手过硬的绣功。此后数十年间，瓯绣也达到鼎盛时期，名满东南亚乃至世界。

　　“瓯绣从刺绣到展示到销售的一条龙产业形态，要是能够完整地在温州恢复、形成，那本身就可以成为一道靓丽的风景线。”林媞认为，瓯绣不应该局限于景区伴手礼，可以通过绣坊的打造，让这项非遗技艺更加鲜活地呈现在大家面前。

　　“苏州有上万绣娘，

　　我们所里只有3个徒弟”

　　通过绣坊的打造，带动非遗技艺产业化的发展，在国内就有鲜活的案例。上世纪90年代,苏州镇湖镇绣女拜师学艺后,纷纷到镇上开店。几年时间内,镇湖刺绣业初具规模并带动了相关产业发展,形成了集苏绣生产、展示、销售、观光、交流于一体的绣品街。一公里长的绣品街上，就开了400多家绣店，还有中国刺绣艺术馆以及数家规模较大的私人刺绣艺术馆。后来逐步发展成为一个在全国拥有300多家经销点的庞大产业链。

　　在林媞看来，瓯绣想效仿苏绣崛起，必须先解决第一步传承问题。“雁荡山屏风的双面绣，没有十年功夫是绣不出来的，市场售价2000多，刨去成本，能够自给自足都很困难。”林媞说，瓯绣是个“大器晚成”的手艺活，要具备国画、油画、水彩画等多方面的积累，学三五年只学到皮毛，大多数年轻人很难坚持。

　　与出师慢相对应的，是挣钱难。如今研究所里共有十几名大师，维持运营基本靠出售作品所得，无法给徒弟开工资。留在这里的学生只剩下三名，大多依靠家里支持。她们又能坚持多久呢？

　　“瓯绣走进生活，急需文创团队的支持”

　　此次文博会，林媞有三幅作品参展。其中一幅名为《枝头春闹》，底稿为温州著名画家叶玉昶绘制，两只火红的绶带鸟站在桃花枝头，纤毫毕露。为了让绶带鸟更加逼真，林媞将红色丝线分成32丝，层层绣入，增强深浅变化和立体感。最关键的眼睛的呈现，则使用绕针法，巧妙地在黑色瞳孔中点缀银色的光亮。

　　这样的作品需要林媞花费三四个月、每天6小时不停歇地绣，无论是工艺水准还是时间成本，都注定了大师之作的价值不菲。然而随着市场的萧条，不少优秀的作品只能堆积在研究所内，等待收藏家的光临。“瓯绣传承，需要创新，需要走进生活。”林媞说，她希望瓯绣不仅仅成为游客市民驻足欣赏的藏品，而是最大限度地出现在生活中，成为抬眼可见、伸手可及的日用之道。

　　近几年，以故宫为首的非遗文创东风盛行，这些热销的服饰、瓷器、书画、首饰、零钱包、雨伞、箱包、领带等，背后都有着强大的文创团队的支持。“只要给我们设计图，我可以保证，瓯绣能做得更精致更好。”林媞说，瓯绣完全可以做出花样来，但目前需要有专业人才，负责从创意形成，到产品设计，寻找现代生活需求和瓯绣技艺的契合点。让瓯绣真正拓宽产业链，走进寻常百姓家。