和平会展中心是2012中国杭州文化创意产业博览会三大会场之一。

　　在这里，那些充满想象力的设计产品，吸引了很多从业者和市民的目光。

　　不过，创意并不止于创新。

　　在会场上，记者听到了不少关于传统文化、传统技艺传承的故事。对于杭州这样一座文化名城、“工艺与民间艺术之都”来说，这些故事特别有现实意义：传承和发展，这永远是创意的源泉。

　　　安吉老艺人在欧洲大受欢迎

　　为什么大家都爱谈创意？周文国可知道其中的奥秘。

　　周文国来自竹乡安吉。像很多同乡一样，他最初开了一家生产竹制品的加工厂，生意不错，但是谈不上有什么竞争力。

　　转变来自于几年前，他有了个想法，把安吉当地传统的竹编技术运用到灯具设计中去。没想到，那些当地竹编老艺人做出来的颇像竹灯笼的灯具一下子受到了海外市场的热捧。很多欧洲设计师主动和周文国联系，参与到竹灯的设计中。

　　如今，这些由安吉竹编老艺人和欧洲设计师一起创造出的灯饰已经拥有了数十项专利，产品在欧洲、美国和中东都挺受欢迎。

　　早在2012年，周文国就带着他的灯具出现在了文博会上，那些线条简洁颇有意味的竹制灯饰吸引了不少人的目光，还有很多人表示采购或者合作的意愿。参加会展之前，周文国带了厚厚一叠的名片，没想到会展还没结束，名片就发光了，“还是预计不足”。

　　别以为这只是一个普通的商业成功个案。传统如何被传承，这永远是文创行业在探讨的问题。

　　　从油纸伞到纸椅子

　　就在邻近的“非遗薪传展区”，记者遇到了出身“紫砂世家”的蒋兴宜。他来自湖州长兴，那里曾经也是紫砂壶重镇，但现在风头完全被江苏宜兴盖了过去。“没办法，氛围没那边好。”蒋兴宜说得很直接，也有点寂寞。

　　这种寂寞其实不是个例，曾有5位杭州国家级工美大师在全国范围内发出招徒令，应聘者寥寥的消息，就是佐证。

　　传承的艰难，在于如何让传统和当下的生活发生关系。本届文博会的“跨界——传承·设计·创新”为主题，也正是希望可以探索这一课题。

　　在文博会现场，记者发现一些团队也正在尝试用当代设计重新包装传统的手工技艺。

　　在和平会展中心二楼展出的一把纸椅子，很多人都为它的材质感到惊奇，却不知道它其实是一件老玩意的衍生产品。余杭油纸伞本来已经几乎消失在现实生活中，但一个由中外设计师组成的杭州设计团队，却在其中看到了让它重生的可能。他们不光重新设计了油纸伞的外形和颜色，还运用油纸伞的相关材质和制作工艺，设计出了灯具、收纳器以及纸椅子。在今年米兰设计周卫星展上，包括这把纸椅子和其他一系列和传统有关的“来自余杭”展获得了最高奖。

　　老建筑里的老文化

　　创意重生的不仅仅是古老的技术和产品，也可能是城市建筑，或者是传统的文化。

　　在台湾文创精品馆，来自台湾的王惠娟正在向大家介绍台北的“丽水街38号”。那里原来是闲置20多年的台铁老宿舍，三年前还几乎是废墟。设计师们没有把它改造成上海新天地那样的“时尚街区”，反而从中国传统的武术养生文化入手，将那里改造成了一个文化社区。

　　如今“丽水街38号”已经成为当地的一个文化地标，在其中，参观者可以品茶，用膳，参观文化展览，学习养生术及各种才艺。这个开放的空间，因为其浓厚的文化氛围，甚至成为当地旅游局推荐的景点之一。今年，这个颇具理想色彩的项目获得台湾文创精品奖的服务大奖。

　　台湾文创精品馆展示的都是今年台湾文创精品奖的获得者，很多产品都是以传统元素作为设计出发点。

　　台湾商会的刘守仁告诉记者，这次组织这些获奖者来杭州参加文博会，推介产品自然是一方面，另一方面则是因为杭州在历史和文化上有很多资源，“我们希望可以找到合作的机会”。