张成毕的水彩语言 |
2014年08月29日 10:51:31 |
![]() 张成毕,出生于1969年8月,温州平阳人,毕业于上海应用技术学院艺术与设计学院,温州市美术家协会秘书长,浙江省美术家协会理事,浙江省水彩画家协会会员。 作品水彩画《课后》入选第九届全国水彩粉画展;粉画《暖阳》入选第二届中国粉画展;水彩画《岁月的痕迹》入选深圳水彩画双年展并获提名奖。 有人说:艺术这个东西,它出乎其人。你是个什么样的人,你反映出来就是个什么样。 这句话当然也可以反过来理解,比如你的艺术作品如何,便可见你的为人、观点如何了。 张成毕是位水彩画画家,他给我的第一个印象来自于一幅女人画像。当时,我拜访他的工作室,他正在为这幅作品进行色彩上的后期修饰。这是一件有着油画般着色效果的水粉画,主角是一位藏族女性,坐在货车上,身边除了运载的货品,还伴着一只在我看来很像是小熊的黑犬。据说,这是只藏獒。 我不太懂画,不知道该如何去评价一张水彩画或是水粉画。我只是觉得这个女人身上的衣料厚重,脸颊黑而红,眼睛似乎正望着我,里面有一种细腻的色彩,如画中散于天际的云朵,明快而有所保留。 “是了,我用色偏暗。”张成毕肯定了我的想法,说这是他的一种表现风格,这些年来,他辗转于国内中西部偏远区域采风,用画笔在纸上定格下那些村镇里的人和风物。 我问他,“你为什么选择这方面的题材?” “因为能够反映当下农村社会的现实生活。” “那为什么要用水彩画的形式?” “每个画者都该找到适合自己的‘语言’,找到自己和世界对话的方式,我庆幸与水结缘,水彩就是我的语言。” “在途中,有许多做艺术的人,有的走丢了,有的落下了,我庆幸还在坚守。” 张成毕出生在浙南繁华小镇——鳌江,他的童年自由欢快,似一张色彩斑斓的乡间写生。 “我的父亲是小镇里为数不多的工科大学生。”因父亲工作的缘故,张成毕一家居住在由平阳疗养院改建而成的职工宿舍,这里碧水交汇、绿树成荫,里里外外住了四十余户家庭。平日里,邻里乡亲的孩子们常聚在野外嬉戏,一起探索、感受自然的多面性。 小学毕业后,张成毕进入了绘画的启蒙期。“我的一位堂哥爱好画画,他画画的时候,我也跟在边上依样画葫芦。”在堂哥身边当了一阵子小跟班,第二年,平阳县文化馆开办美术班,张成毕终于开始了美术启蒙学习。 时间一晃,少年已经初长成。上世纪八十年代中期,刚过志学之年的张成毕考入温州技工学校学习实用美术,毕业后留校工作。此后,张成毕又考入上海轻工业高等专科学校美术系(现改名为上海应用技术学院)。张成毕说是校内和校外众多的老师把他引入艺术之路。从校园出来后,虽然现实生活上有许多不能按照画家的意愿而前行,也有许多的坎坷,但这些非但没有“及时”熄灭张成毕心中的念想,反而激励他更坚定地走上绘画的道路。 张成毕选择了水彩画作为自己最主要的艺术创作途径,他用两句话归结这一选择:“绘画一直是我的梦想。”“艺术在途中,做艺术的人,有的走丢了,有的落下了,我庆幸自己还在坚守。” “艺术品进家庭 就是原作进家庭。” “美术作品的存在与意义绝非只是‘投资增值’,也非个别‘艺术家’的恶意炒作以产生的利己效应。我觉得艺术家的社会价值更多大于他的经济价值”对于当下艺术品的品鉴问题,张成毕觉得不必过于追求获利,更不应该抱持暴发户的心理。在他看来,一件好的艺术品应该具备专家和社会的双重认可,收藏者只有带着一种“雅集”的情怀才能找到真正适合自己的艺术品。 在具体选择上,张成毕建议爱好者选择的艺术家具有一定的社会认知度,并学会区分应付之作和精品,拥有平常心,忌跟风。当然了,这只是在一般情况下,如果爱好者独具慧眼,选择一些当下还未成名的艺术家的作品,兴许在将来会获得惊喜。 “艺术品除了具备收藏功能外,还能够在装点家居上起到锦上添花,甚至是画龙点睛的效果。”张成毕认为当下“艺术品进家庭”的概念里,最重要的就是“原作进家庭”。“眼下温州的家居设计十分精致,但复制的情况很常见,材料堆砌一下就完了,这种态度导致了家的文化的流失。” 因此,在处理艺术品和家居装饰的关系上,张成毕强调了家的唯一性和艺术品原作的唯一性,每个家庭都具有各自的特点,相对的,也要选择适合各自特点的艺术品。 对于什么样的艺术品适合摆放在什么位置这个问题,张成毕觉得首先要确定家里需要的是哪一类,如果是水彩画,他觉得墙壁上要留出足够大的空间,避免拥挤,然后挑选合适高度、幅度的水彩画作品。 “我觉得水彩画在家居摆设中算是比较百搭的,客厅、书房、卧室都可以尝试,甚至可以在不同季节,更换反映不同季节的作品,值得注意的是,不要在一个空间的4面墙壁上同时挂上好几件,不仅墙壁上没有空间可言,引人遐思的空间也会缩减。”张成毕说。 “用水彩对话世界, 我追求诗意的创作。” 作为国际性的画种,水彩画被划为西洋画的范畴,定义为用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。其色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果;形象的是,业内人将水彩画比作轻盈的音乐,因其调和媒介是水,水的流动具有不可控制的偶然性,所以水彩画就是一首具有“不可控的偶然性”的轻快乐曲。而这就考验了创作者对不可重复的技法语言的驾驭能力。 张成毕关注的是更为具体的农村社会题材,如留守儿童、少数民族等群体的生活状态,而这些题材也是水彩画技法表现短板的题材。从去年四月初直至今年7月,他一路颠簸,跋涉过滇藏、川藏线,出入过新疆,探访过贵州黔东南……每次外出,他带上很多水彩本子和颜料,遇到触动心弦的人和风景,他就停下来,舞动手中的画笔。 “业精于勤而荒于嬉,主动学习也是无时无刻不能忘记的。”因工作关系,张成毕会接触到绘画各个领域的名家,有机会向不同的人讨教技艺。此外,艺术展、书籍也是他深入了解艺术领域的平台,张成毕觉得:艺术创作终究是一种精神的审美创造活动,艺术语言是艺术作品的外在形式,而作品所蕴涵的思想、情感、精神和观念才是其最根本、最核心的内容。 作为画家,除了谈技更要谈艺,艺是一种心灵的需求和积累。他还觉得需要纵横看待美术的发展,可以达到兼收并蓄的效果:纵就是了解中西美术史,继承历史进程中每段过程的精华,而不是盲目模仿。横看就是了解当下这个空间,当代人的作品,区别于别人,探索自我风格。在当代美术创作中“画什么”固然重要,“怎么画”似乎更重要,在张成毕作品中,用水饱满酣畅、浑洒自如;灵动又不失沉着,透明而不失厚重,构成装饰但不失绘画感。水色交融明快不流于艳俗。 眼下,张成毕找到了适合他的创作规律,形成了关注社会现实、追求诗意绘画的艺术观。 “技艺、情趣,意象始终在我的画面上交结着。”张成毕通过追求水的语言,以期展现形的完美和色的情感。 而立之年,张成毕自觉因长期高负荷工作,睡眠状态不好。他说,有一次偶遇高人,对方说:“至刚、至火以至伤脾、伤肝,应于生活中常以柔相伴为妥。”张成毕想到老子曾说:“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行。”从此之后,他愈发觉得自己与水为伴、以水入画,这可不就是注定好的? |
来源: 温州都市报 作者: 记者 倪曲 /文 编辑: 胡婧妤 |