张成毕，出生于1969年8月，温州平阳人，毕业于上海应用技术学院艺术与设计学院，温州市美术家协会秘书长，浙江省美术家协会理事，浙江省水彩画家协会会员。

　　作品水彩画《课后》入选第九届全国水彩粉画展；粉画《暖阳》入选第二届中国粉画展；水彩画《岁月的痕迹》入选深圳水彩画双年展并获提名奖。

　　有人说：艺术这个东西，它出乎其人。你是个什么样的人，你反映出来就是个什么样。

　　这句话当然也可以反过来理解，比如你的艺术作品如何，便可见你的为人、观点如何了。

　　张成毕是位水彩画画家，他给我的第一个印象来自于一幅女人画像。当时，我拜访他的工作室，他正在为这幅作品进行色彩上的后期修饰。这是一件有着油画般着色效果的水粉画，主角是一位藏族女性，坐在货车上，身边除了运载的货品，还伴着一只在我看来很像是小熊的黑犬。据说，这是只藏獒。

　　我不太懂画，不知道该如何去评价一张水彩画或是水粉画。我只是觉得这个女人身上的衣料厚重，脸颊黑而红，眼睛似乎正望着我，里面有一种细腻的色彩，如画中散于天际的云朵，明快而有所保留。

　　“是了，我用色偏暗。”张成毕肯定了我的想法，说这是他的一种表现风格，这些年来，他辗转于国内中西部偏远区域采风，用画笔在纸上定格下那些村镇里的人和风物。

　　我问他，“你为什么选择这方面的题材？”

　　“因为能够反映当下农村社会的现实生活。”

　　“那为什么要用水彩画的形式？”

　　“每个画者都该找到适合自己的‘语言’，找到自己和世界对话的方式，我庆幸与水结缘，水彩就是我的语言。”

　　“在途中，有许多做艺术的人，有的走丢了，有的落下了，我庆幸还在坚守。”

　　张成毕出生在浙南繁华小镇——鳌江，他的童年自由欢快，似一张色彩斑斓的乡间写生。

　　“我的父亲是小镇里为数不多的工科大学生。”因父亲工作的缘故，张成毕一家居住在由平阳疗养院改建而成的职工宿舍，这里碧水交汇、绿树成荫，里里外外住了四十余户家庭。平日里，邻里乡亲的孩子们常聚在野外嬉戏，一起探索、感受自然的多面性。

　　小学毕业后，张成毕进入了绘画的启蒙期。“我的一位堂哥爱好画画，他画画的时候，我也跟在边上依样画葫芦。”在堂哥身边当了一阵子小跟班，第二年，平阳县文化馆开办美术班，张成毕终于开始了美术启蒙学习。

　　时间一晃，少年已经初长成。上世纪八十年代中期，刚过志学之年的张成毕考入温州技工学校学习实用美术，毕业后留校工作。此后，张成毕又考入上海轻工业高等专科学校美术系(现改名为上海应用技术学院)。张成毕说是校内和校外众多的老师把他引入艺术之路。从校园出来后，虽然现实生活上有许多不能按照画家的意愿而前行，也有许多的坎坷，但这些非但没有“及时”熄灭张成毕心中的念想，反而激励他更坚定地走上绘画的道路。

　　张成毕选择了水彩画作为自己最主要的艺术创作途径，他用两句话归结这一选择：“绘画一直是我的梦想。”“艺术在途中，做艺术的人，有的走丢了，有的落下了，我庆幸自己还在坚守。”

　　“艺术品进家庭

　　就是原作进家庭。”

　　“美术作品的存在与意义绝非只是‘投资增值’，也非个别‘艺术家’的恶意炒作以产生的利己效应。我觉得艺术家的社会价值更多大于他的经济价值”对于当下艺术品的品鉴问题，张成毕觉得不必过于追求获利，更不应该抱持暴发户的心理。在他看来，一件好的艺术品应该具备专家和社会的双重认可，收藏者只有带着一种“雅集”的情怀才能找到真正适合自己的艺术品。

　　在具体选择上，张成毕建议爱好者选择的艺术家具有一定的社会认知度，并学会区分应付之作和精品，拥有平常心，忌跟风。当然了，这只是在一般情况下，如果爱好者独具慧眼，选择一些当下还未成名的艺术家的作品，兴许在将来会获得惊喜。

　　“艺术品除了具备收藏功能外，还能够在装点家居上起到锦上添花，甚至是画龙点睛的效果。”张成毕认为当下“艺术品进家庭”的概念里，最重要的就是“原作进家庭”。“眼下温州的家居设计十分精致，但复制的情况很常见，材料堆砌一下就完了，这种态度导致了家的文化的流失。”

　　因此，在处理艺术品和家居装饰的关系上，张成毕强调了家的唯一性和艺术品原作的唯一性，每个家庭都具有各自的特点，相对的，也要选择适合各自特点的艺术品。

　　对于什么样的艺术品适合摆放在什么位置这个问题，张成毕觉得首先要确定家里需要的是哪一类，如果是水彩画，他觉得墙壁上要留出足够大的空间，避免拥挤，然后挑选合适高度、幅度的水彩画作品。

　　“我觉得水彩画在家居摆设中算是比较百搭的，客厅、书房、卧室都可以尝试，甚至可以在不同季节，更换反映不同季节的作品，值得注意的是，不要在一个空间的4面墙壁上同时挂上好几件，不仅墙壁上没有空间可言，引人遐思的空间也会缩减。”张成毕说。

　　“用水彩对话世界，

　　我追求诗意的创作。”

　　作为国际性的画种，水彩画被划为西洋画的范畴，定义为用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。其色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果；形象的是，业内人将水彩画比作轻盈的音乐，因其调和媒介是水，水的流动具有不可控制的偶然性，所以水彩画就是一首具有“不可控的偶然性”的轻快乐曲。而这就考验了创作者对不可重复的技法语言的驾驭能力。

　　张成毕关注的是更为具体的农村社会题材，如留守儿童、少数民族等群体的生活状态，而这些题材也是水彩画技法表现短板的题材。从去年四月初直至今年7月，他一路颠簸，跋涉过滇藏、川藏线，出入过新疆，探访过贵州黔东南……每次外出，他带上很多水彩本子和颜料，遇到触动心弦的人和风景，他就停下来，舞动手中的画笔。

　　“业精于勤而荒于嬉，主动学习也是无时无刻不能忘记的。”因工作关系，张成毕会接触到绘画各个领域的名家，有机会向不同的人讨教技艺。此外，艺术展、书籍也是他深入了解艺术领域的平台，张成毕觉得:艺术创作终究是一种精神的审美创造活动，艺术语言是艺术作品的外在形式，而作品所蕴涵的思想、情感、精神和观念才是其最根本、最核心的内容。

　　作为画家，除了谈技更要谈艺，艺是一种心灵的需求和积累。他还觉得需要纵横看待美术的发展，可以达到兼收并蓄的效果：纵就是了解中西美术史，继承历史进程中每段过程的精华，而不是盲目模仿。横看就是了解当下这个空间，当代人的作品，区别于别人，探索自我风格。在当代美术创作中“画什么”固然重要，“怎么画”似乎更重要，在张成毕作品中，用水饱满酣畅、浑洒自如；灵动又不失沉着，透明而不失厚重，构成装饰但不失绘画感。水色交融明快不流于艳俗。

　　眼下，张成毕找到了适合他的创作规律，形成了关注社会现实、追求诗意绘画的艺术观。

　　“技艺、情趣，意象始终在我的画面上交结着。”张成毕通过追求水的语言，以期展现形的完美和色的情感。

　　而立之年，张成毕自觉因长期高负荷工作，睡眠状态不好。他说，有一次偶遇高人，对方说：“至刚、至火以至伤脾、伤肝，应于生活中常以柔相伴为妥。”张成毕想到老子曾说：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”从此之后，他愈发觉得自己与水为伴、以水入画，这可不就是注定好的？