冯家楼上的工作间

　　运用退韵技法雕琢的臂搁《江清月近人》

　　冯嘉生

　　冯飞

　　竹刻完成后还要经过多次打磨

　　《清明上河图》（局部）

　　反青深雕屏风《溪山云居图》

　　为钱君匋制作的黑陶提梁壶

　　暮春时节，红情绿意，美不胜收。梅花洲里，游客熙熙攘攘。景区一隅，冯氏老宅的粉墙黛瓦在多彩的景致中更添几分古朴凝重。游人三三两两步入这三组三进的徽派风格宅院，在静谧的氛围里触摸时光流逝的印记，也正好暂避渐已热情的太阳。穿梭于冯氏老宅几座院落之间，屋主昔日的意气风发宛在眼前。

　　老宅最东侧院落中，冯氏竹景陶韵艺术馆引发不少人的兴致。拾阶来到位于二楼的展厅，一股浓浓的文人气息扑面而来。竹刻、竹雕、黑陶、印纽，逼真饱满的图形，端庄秀美的文字，细腻精美的线条，勾勒出一方文艺荟萃的天地。

　　这些都出自冯嘉生、冯飞父子之手。

　　许多游客对冯姓父子和冯氏老宅的关系颇感兴趣，当询知其祖上正是院落的主人，无不感叹。再观望时，一座被时光打磨得稍显落寞的宅院，仿佛抖落掉了历史的尘埃，恢复了些许生气。

　　家族的文人遗风

　　72岁的冯嘉生正出生于那座宅院之中。冯氏老宅毗邻石佛寺，曾经，那一带远比凤桥繁华。对于大宅院昔日的风光，冯嘉生已无丝毫记忆。离开那里时，他尚在稚幼年纪。于他而言，“大户人家”恍如虚幻。

　　冯氏家族繁衍生息、创业发家的故事，一度消散在光阴之中，老宅屹立了上百年，直到梅花洲景区开发建设时被修缮一新，这个家族才重新走进人们的视线。如今，能够在冯氏老宅展示当代冯氏后人的风采，以另一种形式回“家”，这是属于冯嘉生、冯飞父子的荣光。

　　景区向南一公里多，凤桥镇政府附近一幢三层的沿街楼房，是冯氏父子现在的家，也是竹刻黑陶工作室所在。

　　落成已久的小楼，楼道虽略显局促，却被主人打扫得十分清爽。西侧二楼的工作间，是内外两室的套房，一排排竹筒整齐地码放在木架间。冯嘉生戴着老花镜，低头仔细地在一段罗汉竹上勾勒着线条。

　　他很少离开凤桥这座小镇，早已习惯从早到晚侍弄那些泛黄竹片的日子。停下手中的活与人聊天，冯嘉生就随手拿起一枚竹根雕的小物件，握在手心不停地摩挲，或在脸上轻轻地摩擦，似乎要让自己的肌肤和体温慢慢地将灵性赋予那文玩上。

　　制文玩，爱竹刻，算是一种家风承传。

　　当年，将房田及作坊牛场等产业捐出后，冯嘉生的父亲冯国玠被安排进乡镇的手工业联社，负责刻制图章。日子几乎一贫如洗，却难让这个旧式文人丢弃自己的雅好，篆刻治印，偶尔与他人偷偷交换存藏一些文玩小物件。他全然不在意生活境遇的一落千丈。

　　冯嘉生十余岁便开始学习刻字，渐渐迷上了美工。一次，他看到家中一件祖上传下的白菜图案浮雕竹制笔筒，尝试着模仿雕刻了一只。一向严厉的父亲看过他的这件手工，罕有地说了句褒奖的话：你雕刻倒是有点天赋！

　　正是这句话，让冯嘉生与竹雕结下了不解之缘。

　　不过，那只是少年一时兴起的粗浅尝试。从19岁到农村插队落户，到之后进入嘉兴车轮厂做木制磨具，直至约50岁时内退，除了做过木工，冯嘉生很长一段时间的人生轨迹，与竹刻竹雕的距离十分遥远。

　　将他带回竹刻艺术领域的机缘，仍与那件祖传的白菜笔筒分不开。这只笔筒，大约出自晚清匠人之手。1990年代初，有人看到这只笔筒，提出高价收购，经过一番讨价还价，最后以2000元成交。

　　20多年前，这样一个数字堪称天价。经过此事，冯嘉生突然意识到：原来竹刻竹雕的物件还能这么值钱！

　　1990年代中期，退了休的冯嘉生因此重拾数十年前的兴趣，研究起了竹刻。

　　冯嘉生最初的创作，更多源自个人对竹刻的粗浅理解。他把诗词、字句刻在一枚枚竹片上，形成竹简的样式。多年来的木工技艺，以及他对素描、篆刻等业余爱好的钻研从未间断，深藏了数十载的篆刻童子功重见天日，这些“竹简”倒也有模有样，颇有几分雅致之风。

　　他的这些工艺品，多进入了广州、上海的买家手中，每件作品由十数片“竹简”组成，售价两三百元、三四百元不等。那时候，这样的收入，在冯嘉生看来已经十分可观了。

　　擅竹刻的“壶痴”

　　在竹刻方面，冯嘉生并没有正式拜过师。他的技艺日臻纯熟，多源自个人的钻研。对每件作品，他都精雕细琢，追求完美，因此精品不断。

　　《清明上河图》是冯嘉生早年的一件作品。这组竹刻，耗时两年，形式脱自“竹简”，50余枚竹片连接成近3米的横幅。竹片上，呈现的是名画《清明上河图》场景。宋代的这幅画作，人物众多，画风细腻，冯嘉生用刻刀将细腻的画风呈现于竹片上，即便许多人物图案微小，神情亦逼真传神。这件作品，让冯嘉生捧回了首届浙江省民族民间工艺美术博览会“天工奖”。

　　一次，冯嘉生偶然在电视上看到一个“鉴宝”节目。一名藏家捧出一只竹雕笔筒，刻绘的是禄寿双仙相会的场景。专家鉴定后表示，这件笔筒应是晚清之物，估价20万元。

　　这让冯嘉生几乎笑出声来：这哪里是晚清的笔筒，不就是我前些年完成的嘛！

　　专家的“乌龙”，足以显见冯嘉生竹刻竹雕技艺的精湛。

　　竹刻工艺虽是一项传统文化，但冯嘉生并不希望仅仅沿传统的既定道路走下去。以往的竹刻品，囿于毛竹的圆弧器形，竹刻工艺品缺乏更多的类型，几乎都是臂搁、茶则、笔筒等物。冯嘉生经过不断尝试，开创出“反青”工艺，把有弧度的竹片在水中烧软，然后压成平面。加工后的竹片不仅不易开裂，还可大幅拼接，用以雕刻大题材作品。

　　今年4月底，冯嘉生、冯飞父子俩带着他们的反青新作竹制屏风《溪山云居图》，参加了第十三届中国义乌文化产品交易博览会。

　　在冯嘉生的工作室，还有一件屏风也已经完工。这是一位上海藏家委托冯嘉生完善、修复的一件清代屏风。据说原物本为御用之物，紫檀材质，因年代久远，稍有破损。藏家请冯嘉生施以反青深雕，使其正反双面皆可欣赏。冯嘉生雕刻的山水，层次分明，松叶栩栩如生，整幅画面大气磅礴。屏风主人不久前查看时，连连表示：您的作品，大大超出了我的预期。

　　去年，冯嘉生因其“凤桥竹刻技艺”成为第五批浙江省非遗项目代表性传承人。他还有一个非遗项目代表性传承人的身份，2009年，他因“黑陶烧制技艺”而成为第三批嘉兴市非遗项目代表性传承人。

　　冯嘉生痴迷于制作黑陶。凤桥当地的黏土，经筛选、研磨、制坯、窑烧，变身为精美的茶壶、印章。完成后的物件通体黝黑，别有一番味道。

　　冯嘉生制陶，师承嘉兴前辈、黑陶名家许明农。早年，冯嘉生便知晓马家浜文化遗址曾有黑陶器出土，特别是南湖区雀墓桥出土的尖脚三足黑陶，是那个时代具有代表性的精湛工艺品。但其烧制法早已失传。虽在农村插队，但他并不“安分”，时常琢磨如何恢复古人的烧制技法。后来，他得知父亲的好友许明农初步钻研出黑陶烧制方法，常去讨教。初时，许明农的制陶工艺也未成熟，黑陶色泽、光润程度仍不稳定，虽可成器，却美感不足。冯嘉生边向许明农学习，边与他共同探讨改进工艺。冯嘉生设计了全新的烧陶窑，两人反复试验，最终，他们用陶坯经锡纸包裹后烧制，得到了理想的效果。

　　在房屋的顶楼，冯氏父子亲手建起了制陶柴炉。旧房原本禁不住月岁的考验，漏水严重。去年，凤桥镇政府为支持非物质文化产业的发展，资助冯家将三楼一部分进行改造，搭建起塑钢外墙和屋顶，烧陶坊从此通透明亮起来。

　　对于镇政府的支持，冯嘉生再三嘱托：一定要写一写！

　　这里还是他们加工竹刻工艺品包装盒的场所。木制的盒子，需求量不算大，外面的木器工厂不愿代加工，只能由他们亲自动手。

　　天气渐渐热起来，制陶炉并没有点火，但顶楼的这间作坊依然有些闷热。

　　冯嘉生曾被篆刻大师钱君匋称为“壶痴”。当年，他为钱君匋、西泠印社执行社长刘江、书画名家林乾良等人专门制作过黑陶茶壶及黑陶印纽，传为美谈。几位大师手绘壶身花卉或书法，冯嘉生将其制于壶身，一式两份，一份赠送给几位先生，自己收藏一份。与大师合作的经历，至今让他难忘。

　　西泠印社百年大庆时，冯嘉生曾应约为印社烧制了700方黑陶印纽。这些印纽是送给参加庆典宾客的礼品。每套礼物都汇集了不同材质的印纽，黑陶质地的只有一枚。

　　父子俩打算今年起开始制作紫砂茶壶。相比黑陶，紫砂名气更大，市场价格高出不少，但烧制的难度却低了许多。冯飞说，因为黏土不同，黑陶壶坯烧制前后的伸缩比较大，不易成器。再者，烧紫砂用的是电炉，温度容易控制，有烧制黑陶的手艺，做紫砂，没有问题。

　　坚守中突破与传承

　　作为冯嘉生的独子，冯飞跟随父亲学习竹刻已有近20年时间。2009年，他也已成为凤桥竹刻的市级代表性传承人。他不仅传承了父亲的技艺，也遗传了冯嘉生的质朴品格，虽不善言辞，与人交流时却能让人感觉到他的真诚。

　　冯飞早年学过修理钟表，同样是坐在桌边、埋下头来静心操作的活儿。日积月累，冯飞的腰颈都落下了毛病。

　　“做竹刻是件苦差事，能坚持下来，不容易。”冯飞说，这些年，曾跟随父亲学习竹刻的人并不少，但绝大多数早已搁下了刻刀，转做他行：一来是身体吃不消，二是搞竹刻并不见得有很好的收入。

　　尽管徒弟“流失”严重，但冯嘉生仍然一心想把竹刻工艺传承下去。他刚刚收了一个徒弟，不到20岁。此外，他还是凤桥镇中心小学的校外辅导员。学校开办竹刻特色乡土课程，通过这种方式，从小培养孩子们对于竹刻的兴趣。

　　冯飞一直十分用心，让冯嘉生很欣慰。他说，冯飞是继承他手艺最好的一个。

　　最近几年，冯飞的作品也屡屡获奖。今年3月，他还评上了嘉兴市工艺美术大师。

　　把技艺教授给下一代的同时，冯嘉生依然寻求着个人创作技艺上的突破。数年前，与深圳大学艺术设计学院王正光教授的相识、合作，为他开启了一个更加精彩的艺术空间。

　　偶然机会下，王正光看到冯嘉生的竹刻作品，为他的竹刻技艺折服。几经打听查询，王正光找到冯嘉生，并专程从深圳赶到凤桥。

　　拜访冯嘉生，王正光是希望两人能展开合作，通过冯嘉生的刻刀，把自己的画作呈现在竹质砚屏上。

　　冯嘉生几经尝试和努力，不仅让王正光大为赞叹，也让冯嘉生发现了一种全新的竹刻艺术表达。

　　用刻刀创作王正光的花卉、山水画作，冯嘉生研究开创了一种“退韵”技法。以这种刀法创作的竹刻画面，朦胧中透出幽远深邃的层次感，带给观者巨大的遐想空间，显现出一种亦真亦幻的独特韵味。

　　退韵技法，让冯嘉生的竹刻作品诞生出全新的意境和更加多元的艺术美感。在王正光看来，冯嘉生让竹刻和文人山水画之间产生了奇妙的结合，“多年来，他们父子与我合作了一批竹刻作品，对中国山水画水墨效果在竹刻中的表现作了较为全面的研究与尝试，并取得了良好的效果，对竹刻艺术的继承与发展起到了一定的推动作用。”

　　由冯嘉生亲自操刀的竹刻作品，市价不菲。有人曾出价3万元求购尺余见方的反青深雕屏风，冯嘉生没有允诺。他说，这些竹刻，自己想保存下来，日后如果遇到某个机缘，他会把这些作品无偿捐献给博物馆或艺术馆。

　　冯飞对于父亲无偿捐献的打算，表明了支持的态度——尽管如何更好地维持工作室运转仍是件让父子俩时常犯愁的事情。“工作室里的人，起码要有一份还算过得去的收入，否则很难留住人。不过，如果仅仅是为了钱，就心境浮躁，静不下心来，也就做不出好的作品了。”