池备君，江湖人称“老池”，多数人习惯叫他“池老师”。1974年出生的池备君是绍兴鲁迅高级中学的美术老师，主要教油画。他是一位资深的美术老师，也是一个功力深厚的“篆刻家”。用池备君自己的话说，他已经到了见啥刻啥的地步了，只要可以拿来刻的东西，他都喜欢捣鼓一番。

　　“从喜欢画画到爱上篆刻，仿佛是水到渠成的事情。篆刻是从画画中延伸开来的，这两种艺术有相通之处，画画能给我的篆刻带来灵感，而篆刻可以培养画画的功力。”池备君说。

　　池备君创作的油画《妻子》

　　当了一辈子的油画老师

　　池备君当了二十几年的美术老师，确切地说是油画老师，绍兴作油画的人很少，能在这行里称得上有点建树的人更少，池备君算是其中一个。他初中开始学油画，“那个时候因为中考有绘画这门课，我就是在初中时期开始学的素描，这一学便一发而不可收，一下子就爱上了。”

　　在上虞师范读中专的时候，池备君爱上了油画。每天他都将自己关在画室里，不停地画，从人物到景物，他画的画自己都数不清了。一景、一物、一人，只要有了灵感，他都要拿出画板来画上一阵，茶饭不思，沉迷在画画中无法自拔。

　　在温师院读了油画专业后，池备君就走上了油画老师的道路。“父亲是人民教师，我也算是继承了父亲的衣钵。但我觉得我当老师不是太合适，因为我的个性比较‘轴’。有时候一副油画没达到我的要求，我会让学生反复画。”池备君是个很有个性的人，他说他教画画不会让学生有一个固定思维，而是让他们天马行空地去画，直到画出自己想要的感觉。

　　记者来到池备君在中学里的画室，几十平方米的画室里，到处都是画架和画，颜料洒了一地，油画中浓重的色彩映衬着各种各样的工具。池备君神采奕奕地向记者介绍每一幅画，他说，每幅画都代表了某个时期的心情，有画模特的，也有画路人的，还有画妻子的，画画的时候心情不一样，画上的颜色和下笔轻重也不同。

　　“比如这幅，是画我妻子的，她坐在公交车上低头看手机的样子很美，坐在旁边的我就将这美丽的瞬间画了下来，采用的是淡绿色和淡蓝色的笔墨为主，渲染的是一种轻松愉悦的心情。”池备君告诉记者，绍兴的画家以画中国画居多，画油画的人不多。相比较而言，油画产出比较慢，最快的时候一天也只能画一幅。

　　油画分为抽象、具象和意象三个层次，池备君画的大多是意象油画。“我追求写实，但又喜欢一种朦胧美，于是我的画以意象居多。”画画已然成了池备君一天中花费时间最多的事。

　　“创作这回事是要有灵感的，灵感一来就想提笔画，所以窝在画室里就能即兴创作，这样灵感就不会流失。”池备君的画很多都赠送给朋友，有时候也会拿去参展，卖得不多，在他的眼里，画画是传授给学生的技能，因此，他做得最多的就是教学生画画。

　　池备君在篆刻

　　见啥刻啥的“杂家”

　　“画画是门综合学科，我是在画画中爱上了篆刻。”池备君说，画画和篆刻一样，都需要用极大的耐心去做，而且都是在一个空白的地方弄上一些图案。但篆刻要下的功夫更深，它不仅需要功底，还要对历史有所了解。

　　从1994年开始，池备君就开始研究篆刻。他说，篆刻是以印章为载体，表现书法、构图和刀法美感的一种艺术形式，具有很高的艺术价值。如今文人开始参与印章创作，形成了不同的艺术派系。

　　与其他篆刻家不同的是，池备君什么都刻，也就是说，很多篆刻家只刻石头，比如青田石、寿山石、昌化石等，而他则见什么刻什么。记者在他的画室里发现了一块块水晶，还有很多竹根，他喜欢在这些小玩意上篆刻，他说不同的材质能让篆刻有不同的效果，材料不一样，用的刻刀就不一样，刻出来的字和图案也会不一样，这才是篆刻真正的乐趣所在。

　　慢慢地，池备君将画画的兴趣转移到了篆刻上。他自己能设计出许多不同类型的篆刻图案，不仅有字，还有图画，他可以在一块竹根上刻出一只小鲸鱼，也可以在一块水晶上刻自己的名字。

　　“我就是这样天马行空不受拘束，用石头刻，笔划就比较光滑，用水晶刻，因为水晶的硬度高，刻出来的笔划就很犀利，直来直去，不容易弯，所以刻一些笔直的字体是很合适的，但要用金刚钻刻。而竹根则是最软的一种材质，它的篆刻就同根雕一样，有木头的纹理在里面，一般人很难看出来。”池备君说。

　　池备君将几种不同材质的篆刻用印泥印在纸上给记者看，果然如他所说，竹根有木头的纹理，而石刻和水晶刻则要硬朗很多，尤其是水晶篆刻。

　　“对我来讲，每一种篆刻都是有艺术欣赏性的，它可以刻得很工整，也可以刻得很抽象，这同画画是一个道理，从我的角度理解，我更注重画面的构成。”他一边说，一边拿出一块青田石篆刻起来。

　　为了防止刻刀伤到手，他将青田石固定在一个小木器上。“你去看一些资深的篆刻家，手上肯定有被刻刀划破过的伤痕，资格老的篆刻家喜欢用刻刀直接在石头上进行篆刻，要想不被刻刀划伤，握刀的那只手一定要抵住另一只手。”说到刻刀，池备君说自己已经用破上百把刻刀了，疯狂的时候真是见什么刻什么，任何有点质感的材料，都能成为他篆刻的对象。

　　在刻之前，池备君先用毛笔在青田石上刷了一层墨水，他说这样容易在上面作图案，同时刻的时候纹理会更加清晰。随着“吱吱”的几声响，几道刻痕就出现了。

　　对于篆刻，池备君可以用“沉迷”来形容，这是继画画后，能让池备君用毕生的精力去对待的事情。对于篆刻，他毫不吝啬自己的作品，只要有同事和朋友请他刻，他就会刻好送人。

　　不走寻常路的创作者

　　“我的爱好很广泛，篆刻的领域也很广泛，那就是什么都刻，从小篆到楷书再到鸟虫书体，各种字体都是我钻研的对象。”池备君很少刻一些昂贵的石头，他说篆刻就是爱好，他从来不考虑其升值空间或是收藏价值，体验的是刻的过程，而不是藏的过程。

　　“我对篆刻只考虑品种，不考虑它的收藏价值。”这样的思维也体现在池备君的绘画上，他打破了固有的思维模式，在很多人眼中，这是个不走寻常路的人。

　　池备君喜欢收藏，但不拘价值，更重实用性，收藏的类别也很杂，比如收藏刀具，他会收藏一些实用性的刀具。教油画也是如此，他不喜欢将一幅已经画好的画摆放在学生面前，让大家照着临摹。有模式是画不出好作品的，他希望学生学到的是一些技法，这样久而久之，美术的功力就能提高。

　　池备君有个读高一的女儿，她的画功也十分了得。在女儿两岁的时候，她凭着自己的想象画猫，姿态各异，童真萌趣。

　　后来，女儿的姑姑让女儿学画人物，姑姑给女儿画好了一个人像，头、眼睛、嘴巴、耳朵等都是正统的画法，让女儿临摹，于是女儿在画的时候，完全按照姑姑的画法去画，就失去自己的想象。

　　“我觉得画画不是这样的，篆刻也是，不应该有固有的模式，如果我们在创作的时候都用一套固有模式去临摹，那就创作不出好的作品。”池备君说，他希望自己的人生、女儿的人生以及学生的人生，都能不走寻常路，这才是真正的创作。

　　图片由受访者提供